23 de setembre del 2018

Obra orquestral de Joan Manén i Marc Migó enregistrada per l'Orquestra Nacional d'Ucraïna



Entre els dies 7 i el 11 d'octubre tindrà lloc a Kiev l'enregistrament de dues obres simfòniques de Joan Manén i tres de Marc Migó. Les obres de Joan Manén (1883-1971) gravades seran el Concertino Op. A-49 per a violí i orquestra i la Rapsòdia Catalana per a piano i orquestra Op. A-50. El intèrprets seran la violinista Kalina Macuta i el pianista Daniel Blanch acompanyats per l'Orquestra Simfònica Nacional d'Ucraïna dirigida per Volodymyr Sirenko. Del compositor barceloní Marc Migó (1993) s'enregistraran  Piano Concertino, Epitafi a Hans Rott per a orquestra de corda i Fantasia Popular per a orquestra. El Concertino serà interpretat pel pianista valencià Sergi Pacheco.

L'objectiu d'aquest projecte discogràfic és la de combinar en un sol disc cinc primeres gravacions mundials de la música més notable de Joan Manén i Marc Migó establint un diàleg creatiu entre dos compositors i presentant una continuació ben articulada de la tradició musical catalana.

 D’una banda, Joan Manén va ser un músic brillant les obres del qual han estat injustament oblidades i només molt recentment comencen a rebre el reconeixement que es mereixen. La gravació del seu Concertino per a violí (per a violí i orquestra) i la seva Rapsòdia Catalana (per a piano i orquestra), brindarà l’oportunitat d’escoltar per primera vegada les seves dues darreres obres, compostes durant la dècada dels 50 i posseïdores d’un llenguatge molt madur arrelades a la tradició catalana i dotades d’una veu absolutament personal, amb progressions harmòniques i girs harmònics característics.

D’altra banda, amb la inclusió del Piano Concertino de Marc Migó és una obra eclèctica que fusiona diverses característiques musicals provinents d’arreu del món (vitalitat mediterrània, varietat rítmica americana, una escriptura pianística influïda per compositors soviètics com Prokófiev i Xostakóvitx) en un estil personal. Malgrat la seva joventut Marc Migó està cobrant rellevància en l’escena musical catalana i la seva projecció internacional fa d’ell un contrapunt interessant a Joan Manén.

No obstant, el nucli del projecte són les melodies  populars catalanes que han estat emprades com a material creatiu per ambdós compositors (com suceeix a la Rapsòdia Catalana y al Concertino per a violí  de Manén y a la Fantasia Popular de Marc Migó). Aquest disc contribuirà a eixamplar el coneixement existent al voltant de dos compositors molt interessants, un històric i l’altre contemporani, a través d’un repertori que emfatitza la identitat catalana i la relació entre dos creadors pertanyents a generacions allunyades en el temps però que comparteixen el mateix sentit de tradició i integren en la seva música elements tan nacionals com internacionals.

8 d’abril del 2018

Presentació d'un nou disc de la col·lecció Joan Manén


El proper dijous 19 d'abril a les 20:45 h. tindrà lloc a la Sala de Llevant de la Biblioteca de Catalunya la presentació del disc "Diálogo, Trois chansons, Belvedere" amb obres de cambra i per a veu i piano de Joan Manén. Aquest enregistrament, impulsat per l'Associació Joan Manén i editat per La mà de guido, és el cinquè volum de la Col·lecció Joan Manén i està protagonitzat per la flautista Elisabet Franch, el pianista Daniel Blanch, la violinista Helena Satué, la viola Aida-Carmen Soanea, el violoncel·lista Romain Garioud, l'arpista José Antonio Domené i la soprano Júlia Farrés-Llongueras. 

 Les obres enregistrades són: Diálogo Op. A-44 per trio de corda, flauta i arpa; Trois chansons Op. A-9 i Chant de Pâques Op. A-15 per a veu i piano; Introducció del segon acte de l'òpera Don Joan i la suite Belvedere Op. A-40. 

La presentació comptarà amb la presència de quatre dels intèrprets de l'enregistrament que interpretaran algunes de les obres del disc. La presentació es desenvoluparà en forma de col·loqui moderat per Carles Feliu, secretari de l'Associació,  i hi intervindran els intèrprets i el musicòleg i violinista Jaime del Blanco. 

L'entrada al concert-presentació és lliure. No és necessari reservar entrada i l'aforament és limitat a 100 localitats. Al final de l'acte s'oferirà una copa de cava als assistents i es podrà adquirir l'enregistrament signat pels intèrprets.

La col·lecció Joan Manén, creada per l'Associació i La mà de guido, es va iniciar el 2013 amb la intenció de divulgar la música per a violí, l'obra coral, la música de cambra i orquestal de Joan Manén. 




22 de febrer del 2018

Joan Manen: un violín y cuatro mil conciertos


Este próximo viernes 23 de febrero a las 17:00 h., formando parte de la Semana Cultural del Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid, tendrá lugar la conferencia "Joan Manen: un violín y cuatro mil conciertos" impartida por el violinista y professor Farid Fasla, socio de nuestra Associació.


Farid Fasla dará a conocer la importantísima carrera del violinista y compositor español Joan Manén (Barcelona 1883-1971) quien realizó mas de 4.000 conciertos alrededor del mundo siendo considerado como uno de los violinistas más destacados de su generación en Europa. Complementará la conferencia una audicion de algunas grabaciones históricas del violinista que han sido cedidas por la Asociació Joan Manén. 

La conferencia es de entrada libre y tendrá lugar en el Salón de Actos del Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid (C/Ferraz, 62)


11 de febrer del 2018

7è Cicle de música catalana Joan Manén



El proper dimarts 20 de febrer a les 19:30 h. al Casal del Metge (Via Laietana 31) tindrà lloc el concert inaugural del 7è Cicle de música catalana Joan Manén. El concert estarà protagonitzat per el Merel Quartet i el pianista Daniel Blanch que interpretaran la Romança per a quartet de corda d’Enric Granados, el Quartet Op. 59 nº2 de Ludwig van Beethoven i el Quintet amb piano “Lui et elle” de Joan Manén.

Les entrades (15 euros) es poden adquirir el mateix dia del concert al vestíbul de la sala a partir de les 18:45 h. Els socis de l'Associació tenen entrada lliure a tots els concerts. Per fer-se soci de l'Associació (quota mínima anual de 30 euros) només cal que envieu un correu sol·licitant-ho a: comunicacio@joanmanen.cat

El 7è Cicle de música catalana Joan Manén que consta de sis concerts tindrà lloc del 20 de febrer al 17 de juny a l’Ateneu Barcelonès i al Casal del Metge de Barcelona.Com cada any l’Associació Joan Manén vehicula gran part dels seus esforços en la programació d’aquest Cicle que ja ha esdevingut un cicle de referència en el camp de la recuperació i difusió de música de qualitat de compositors catalans. Aquesta edició es caracteritza per una major presència de compositors actuals (fins a vuit compositors) i com cada any es combinarà la presencia d’intèrprets  ja consolidats i de prestigi internacional com el Merel Quartet, el violinista Markus Placci, la pianista Alba Ventura o la mezzo Anna Alàs amb joves músics de gran talent com el pianista Albert Cano Smit o el duet Miguel Vallés, saxo i Elisabeth Vera, piano. Durant aquesta 7ª edició s’interpretaran 79 obres de 37 compositors i compositores diferents.

20 de setembre del 2017

La Simfonia Nova Catalònia de Joan Manén torna a Alemanya després de 96 anys


El proper 8 d'octubre la Neue Philarmonie Frankfurt dirigida per Guido Johannes Rumstedt interpretarà la Simfonia Nova Catalònia op. A-17 del cèlebre compositor i violinista barceloní Joan Manén (1883-1971). La interpretació d'aquesta simfonia -d'una durada de 50 minuts- , que tindrà lloc al Capital Teather Offenbach de Frankfurt, suposa la reestrena a Alemanya d'aquesta important obra que en vida de l'autor fou sovint interpretada amb èxit arreu d'Europa (Dresden, Berlín, Barcelona, Viena, Madrid, Plauen...) La darrera interpretació d’aquesta obra a Alemanya, va tenir lloc el 1921 ni més ni menys que amb l'Orquestra Filharmònica de Berlín, dirigida pel prestigiós director hongarès Fritz Reiner. Arran d'aquesta interpretació el crític Jul Hageman del Berliner Tageblatt va arribar a comparar-la amb les simfonies de Mahler per la seva captivant bellesa. 

La Simfonia “Nova Catalònia” va ser estrenada amb el títol de “Catalònia” el 1900 a Barcelona, quan el compositor comptava amb tan sols disset anys. Més tard la va reelaborar per crear una nova i definitiva versió que portaria per títol “Nova Catalònia” -editada per l’editorial Universal Edition- amb la que obtindria grans èxits, especialment a Alemanya, on Manén va viure durant setze anys i fou molt reconegut i estimat com a gran virtuós del violí. La Simfonia està construïda a partir de nombrosos temes populars catalans, entre ells Els segadors, El desembre congelat, El noi de la mare, L'hereu riera,  El cant dels ocells o La filla del marxant. El tema d'Els Segadors serveix de leitmotiv durant gran part de la Simfonia de manera que el compositor crea un relat on ens mostra la personalitat i lluita del poble català per a assolir una nova Catalunya. En el darrer moviment el compositor presenta el triomf del poble exposant l'himne d'Els segadors en tonalitat major i utilitzant l'únic tema original propi simbolitzant el triomf de la Nova Catalònia.

La reestrena a Alemanya d'aquesta simfonia suposa un pas endavant en la recuperació i difusió de la figura d'aquest gran músic oblidat i poc reconegut fins i tot al nostre país, una feina que en els darrers anys ha estat impulsada per  l'Associació Joan Manén.

2 de juny del 2017

Demon i Acté

Imatge de la proposta escència de Demon
M'assabento amb sorpresa i alegria alhora que en la propera temporada del Gran Teatre del Liceu de Barcelona es representarà per primera vegada l'òpera Demon d'Anton Rubinstein. Es tracta d'una de les quinze òperes que el gran pianista i compositor rus va compondre. L'òpera va ser estrenada el 25 de gener de 1875 al Teatre Marinsky de Sant Petersburg i en els seu moment els crítics la van considerar una òpera conservadora i fins i tot antiquada. Tal com indica la revista Obertura del Liceu d'aquest trimestre, el Gran Teatre només ha representat una òpera de Rubinstein; fou el 1898 amb el seu Neró, una òpera que va ser un absolut fracàs en el seu moment a Barcelona i es va haver de treure de cartell abans d'hora. Després d'aquests fets, l'empresari del Liceu, Alberto Bernis va decidir el 1903 després de l'èxit que havia tingut la primera òpera del violinista i compositor Joan Manén “Giovanna di Napoli”, encarregar a aquest mateix autor una òpera de temàtica romana per aprofitar els costosos decorats que havien estat creats expressament pel “Neró” de Rubinstein. Joan Manén tenia aleshores vint-i-un anys i ja havia fet molts esforços per consolidar-se com a violinista i compositor amb presentacions arreu d'Europa i Amèrica. Manén, atrevit i confiat en el seu talent, va decidir acceptar aquest ambiciós projecte i va compondre l'òpera Acté amb tan sols cinc mesos. A demés, a part de compondre la música també va escriure llibret, com ho feu també amb la resta de la seva producció operística a excepció de la seva primera òpera. Les setmanes prèvies a l'estrena, Manén va haver de viure un ambient enrarit i molt advers, en que molts músics de l'orquestra, dirigents del Teatre i personalitats de la burgesia catalana amb molts prejudicis i dubtes envers el talent del jove compositor català, posaven pals a les rodes i criticaven amb duresa, a través de diverses publicacions i diaris, el compositor i l'obra que s'estava preparant. L'òpera Acté va ser estrenada amb relatiu èxit el gener de 1903 sota la direcció del mateix compositor. Les crítiques no van ser massa favorables possiblement per l'ús d'un llenguatge molt centreeuropeu poc afí al gust italianitzat dels liceistes del moment. L'òpera va tenir només quatre representacions - es va decidir treure-la del cartell abans del previst - malgrat que alguns músics com Felip Pedrell o Joan Lamote de Grignon van defensar l'obra i l'autor. 

Imatge de la representació al Liceu de Neró i Acté, el 1928

El 1908 Acté de Joan Manén va ser estrenada amb extraordinari èxit de crítica i públic al Teatre de Dresden d'Alemanya, sota la direcció d'Ernst von Schuch, durant la mateixa temporada en que Richard Strauss estrenava la seva Salomé. Arran d'aquest important èxit, diversos teatres d'òpera alemanys decidiren programar l'òpera (Colònia 1910, Leipzig 1913, Kalsruhe 1928). Vint-i-quatre anys després de l'estrena, Acté va tornar al Liceu; fou el 1928 amb el nou títol de Neró i Acté. Manén havia reelaborat tota l'obra a fons i fins i tot modificat el títol. La reestrena va obtenir un èxit important i en certs aspectes la societat barcelonina va acabar reconeixent el valor i la inspiració de les obres d'un compositor català que venia avalat per un gran reconeixement a Alemanya i a altres països com França, Anglaterra o Àustria. Com a curiositat, cal recordar que l'òpera de Manén es va arribar a estrenar l'any 1938 a Hèlsinki, traduïda al finlandès.

Retornant a la notícia de l'estrena de l'òpera de Rubinstein, hem pogut llegir també que el mateix Gran Teatre del Liceu lidera aquesta nova producció que compta també amb la coproducció de tres teatres més: Helikon Opera de Moscou, Staatstheater Nürnberg i Opéra National de Bourdeux. L'escenografia de Demon anirà a càrrec de Dmitry Bertman qui ha ideat una proposta escènica molt atractiva que reforçarà sens dubte la música de Rubinstein i el dramatisme del llibret. Però el principal atractiu d'aquesta producció serà el fet de poder escoltar de nou l'extraordinari Dmitri Hvorostovsky. L'òpera, tot i que la revista del Liceu ens diu que es tracta d'un “clàssic del repertori rus”, és una raresa en el repertori i malgrat que durant els primeres vint anys es va arribar a representar fins a cent vegades, l'òpera no ha estat representada amb assiduïtat.
 
Celebrem que el Liceu s'animi a sortir per unes setmanes dels repertoris habituals i esperem que “Demon” tingui èxit i suposi un pas endavant perquè òperes com les set que va compondre Joan Manén (Giovanna di Napoli, Neró i Acté, Heros, Soledad i la trilogia operística Don Joan) tinguin més possibilitats que algun dia puguin tornar a ser representades. Les òperes de Joan Manén estan avalades per importants èxits en alguns dels teatres més prestigiosos d'Europa i creiem objectivament que tindria tot els sentit del món que el Liceu decidís liderar una producció operística d'un compositor català com Joan Manén perquè la seva música pogués tornar a ser gaudida. Mentrestant, el proper 10 de juny dins el Cicle de música catalana Joan Manén, podrem gaudir de la interpretació, en versió veu i piano, de diversos fragments de Neró i Acté i Giovanna di Napoli al costat de àries de dues excel·lents òperes d'Isaac Albéniz com són Henry Clifford i Pepita Jiménez. I si! Albéniz, el compositor català més reconegut i interpretat arreu del món al costat d'Enric Granados té cinc òperes excel·lents que no s'escolten mai en cap teatre d'òpera. Així anem! Quanta bona música per redescobrir i gaudir!

Enregistraments de fragments de Neró i Acté de Joan Manén:




Daniel Blanch

17 de maig del 2017

Reestrena del Concert per a violoncel de Joan Manén

El proper dilluns 22 de maig a les 20:00 h. tindrà lloc, a la Sala Oriol Martorell de L'Auditori de Barcelona, la reestrena del Concert per a violoncel i orquestra Op. A- 31 de Joan Manén. El violoncel·lista Guillem Pareja, alumne de l'Escola Superior de Música de Catalunya, en serà el solista. Fa tres anys Pareja va formar part de l'orquestra de l'Esmuc que va interpretar en un concert del el 4rt Cicle de música catalana l'obra Juventus Op. A-5 de Joan Manén. Des d'aleshores el violoncel·lista mostrà molt interès per  l'obra de Manén i s'endinsà amb passió en conèixer i treballar el seu Concert per a violoncel, obra estrenada el 5 de gener de 1947 per Gaspar Cassadó acompanyat per l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigida per Antonio Pedrotti. A part d'aquesta estrena no se'n coneixen altres interpretacions. És per aquesta raó que aquesta execució, que formarà part del recital de fi de grau del violoncel·lista, pot ser considerada una verdadera reestrena.

Guillem Pareja estudia actualment amb el professor José Mor i ha realitzat diverses masterclasses amb diversos mestres, entre ells Lluís Claret. Ha tocat amb agrupacions com la Jove Orquestra de Cerdanyola, l'Orquestra Simfònica Segle XXI, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya, l'Orquestra de Les Musiciens d'Europe i la Banda Municipal de Barcelona. El seu interès per la composició l'ha portat a compondre i estrenar obres amb diverses agrupacions, entre les que destaca l'Orquestra Simfònica de l'ESMUC.

Per a la interpretació del Concert per a violoncel, Guillem Pareja estarà acompanyat per una orquestra formada per alumnes de l'ESMUC, dirigida per Xavier Puig. En el recital de fi de grau del proper dilluns, Guillem Pareja també interpretarà la Suite nº 5 en do menor BWV 1011 de Johann Sebastian Bach i la Reverie (Schumannienne) de Joan Lamote de Grignon.

Aquest recital compta amb la col·laboració de l'Associació Joan Manén que ha realitzat expresament per a l'ocasió una edició de la partitura del Concert que es trobava manuscrit a l'Arxiu Manén de l'Associació. L'entrada al concert és lliure.

9 de maig del 2017

PREMIO LATINO PER “JOAN MANÉN: VARIACIONS SENSE TEMA”

El documental “Joan Manén: variacions sense tema” produït per Marcial AV, ha esta guanyador del Premio Latino 2017 com a millor documental de temàtica musical. 

El proper dissabte13 de maig al Palacio de Congresos de Marbella, tindrà lloc la gala d'entrega de premis. Els productors i directors del documental Daniel Torres i Jaime Ballada assistiran a la gala per rebre aquest premi que suposa un merescut reconeixement al treball que han realitzat i alhora unimpuls per donar a conèixer Joan Manén i especialment el treball que està duent a terme l'Associació. 

Els Premios Latino impulsats per la Fundación Mundo Ciudad promouen la industria iberoamericana del cine i de la música. La nominació d'aquests Premis suposa una reconeixement a nivell internacional.

18 d’octubre del 2016

Joan Manén al Festival In-Edit

El proper diumenge 30 d'octubre a les 17:30 h. tindrà lloc l'estrena oficial del documental "Joan Manén. Variacions sense tema", produït per Marcial AV, als Cinemes Aribau Club 2, dins del Festival IN-EDIT de Barcelona. Per a l'Associació és un fet remarcable que el documental, que fa un seguiment intens i vigorós de les activitats de la nostra entitat, hagi estat acceptat a concurs (en la secció "Panorama Nacional") dins d'aquest reconegut festival barceloní dedicat al documental de temàtica musical.

La presentació del documental el proper dia 30 d'octubre anirà a càrrec de l'escriptor i periodista Genís Sinca. Al final del seu visionat tindrem l'ocasió de poder sentir en viu a una de les seves protagonistes, la violinista Kalina Macuta, que ens interpretarà una obra de Joan Manén amb un violí que també li va pertànyer, i que recentment s’ha pogut localitzar. L'instrument, un Étienne Maire Clarà (segon violí construït per aquest lutier que va pertànyer al violinista i compositor - el primer es troba al Museu de la Música) serà cedit amablement per la família Galí, qui n'és la propietària. Per acabar l'acte, tindrà lloc un col•loqui amb Kalina Macuta i Daniel Blanch, president de l'Associació, i els productors del documental, Daniel Torres i Jaime Ballada.

A part de l'estrena hi haurà un  segon passi del documental el dijous dia 3 de novembre a les 17:00 h. a la mateixa sala dels Cinemes Aribau Club. Les entrades (6 euros) es podran adquirir a les mateixes taquilles del cinema a partir del dia 27 d'octubre. Els socis de l'Associació Joan Manén gaudiran d’un 50% de descompte sobre el preu total de l'entrada.

15 de juliol del 2016

Joan Manén al Vía Lliure de RAC 1


Aquest proper diumenge 17 de juliol a les 10:00 h. el programa Via Lliure de RAC1 (87.7 FM) dedicarà el seu espai “Honorables catalans” a Joan Manén. L’espai, presentat pel periodista i escriptor Genís Sinca, farà un resum biogràfic de la seva figura, inclourà alguns enregistraments històrics i es parlarà de l’Associació i del darrer disc de la Col·lecció Joan Manén, enregistrat amb el violí Étienne Maire que va pertànyer al músic. Aquesta serà la primer vegada que una emisora generalista dedicarà un espai important al compositor i violinista.

8 de juny del 2016

Donació d'un valuós manuscrit de Joan Manén

El passat 30 de maig, la familia Carol Guardiola representada pel Sr. Josep Maria Carol feu donació a l'Associació del manuscrit del ballet Rosario la tirana de Joan Manén, un obra composta el 1933. El manuscrit original, escrit a llapis pel mateix Manén, és la versió definitiva que, quasi amb tota seguretat, fou entregada en el seu moment a l'editorial Max Eschig per que l'edités. Un cop editada l'autor enquadernà el manuscrit i el conservà a la seva biblioteca fins el 1953, any en que va decidir regalar-lo a Josep Maria Carol Crusellas, pare de Josep Maria Carol. L'autor va escriure a la primera pàgina la següent dedicatòria: Al matrimoni Josep Maria Carol Crusellas amb tota simpatia i bona amistat firmo aquest record dedicat al seu ben recordat Pare. La relació de Joan Manén amb la familia Carol es remunta a finals de segle XIX. El compositor i violinista va gaudir d'una profunda amistat amb els seus cosins José i Pedro Carol Prat, aquest darrer pare de de Josep Maria Carol Crusellas. Joan Manén va arribar a dedicar dues de les seves obres a Pedro Carol: Aragón Op. 33 nº1 i l'Obertura "La vida es sueño" Op. A-23. Aquest manuscrit passa a formar part de l'Arxiu Joan Manén de l'Associació, un arxiu que compta ja amb un important fons de partitures orquestrals del músic. 

El ballet goyesc Rosario la tirana Op. A-27, amb llibret del mateix Manén, va ser estrenat el 1935 al Teatre d'Òpera de Düsseldorff i no es va presentar a Barcelona fins el 1952, concretament el 30 de desembre al Gran Teatre del Liceu amb una coreografia de Joan Magriñá i decorats de Batlle i Vilajoana. El mateix Magriñá protagonitzà el ballet juntament amb la cèlebre ballarina Rosita Segovia fent de Rosario la tirana. En aquella ocasió el mateix compositor dirigí l'orquestra.

15 d’abril del 2016

La Rapsòdia Catalana de Joan Manén a Sant Cugat

El proper divendres 22 d'abril a les 21:00 h. al Teatre-Auditori de Sant Cugat, tindrà lloc una nova audició de la Rapsòdia Catalana per a piano i orquestra Op. A-50 de Joan Manén, interpretada pel pianista Daniel Blanch i l'Orquestra Simfònica Sant Cugat dirigida per Salvador Brotons. La del proper divendres serà la tercera interpretació d'aquesta obra, estrenada pel mateix solista l'abril del 2015 durant el 5è Festival de Pasqua de Cervera. L'obra glosa amb gran originalitat diversos temes populars, entre ells “Els dos camins” i “El cant dels ocells”. Joan Manén coneixia molt bé el cançoner popular català i ho demostrà en moltes de les seves obres simfòniques. La seva visió de l'ús del cançoner era transcendir allò local per a que esdevingués universal, sempre a través de l'ús de les grans formes musicals, d'una orquestració de gran riquesa i d'un desenvolupament harmònic molt original. En són un exemple d'aquesta visió el seu Concert per a piano i orquestra, amb un segon moviment en que empra com a tema principal “La Mare de Deu”, Juventuts on podem sentir “Els fadrins de Sant Boi” o Nova Catalònia amb l'ús de més de vuit temes populars diferents al llarg de la simfonia. L'obra que podrem tornar a gaudir el proper divendres 22 d'abril, és la darrera del catàleg de l'autor, una obra de maduresa amb la que Manén ens llega el darrer cant d'amor cap a la seva estimada terra recuperant algunes de les cançons populars que més estimava i que ja havia utilitzat en obres anteriors.

A part de la Rapsòdia Catalana també es podrà escoltar diverses obres de compositors catalans com Agustí Borgunyó, Joaquim Serra, Marc Migó i Salvador Brotons. Podeu consultar tota la programació a: http://www.tasantcugat.cat/programacio/index.php?id=650

El concert s'emmarca en l'anual Concert de Sant Jordi que té lloc dins la temporada estable de l'oquestra al Teatre-Auditori de Sant Cugat. Les entrades pel concert es poden adquirir anticipadamanet a: https://santcugat.koobin.com/index.php?action=PU_evento&Ev_id=748

12 d’abril del 2016

En ocasió del darrer Festival de Pasqua de Cervera


- una reflexió sobre el futur de la música catalana -

Carles Feliu
Associació Joan Manén


Des de l’Associació Joan Manén contribuïm, juntament amb altres entitats privades i públiques, a la recuperació i difusió del patrimoni musical català, que portem a terme amb la celebració del Cicle de música catalana Joan Manén, entre d’altres activitats, i que enguany compleix cinc edicions. Com a agents actius en aquest escenari cultural, volem manifestar per mitjà d’aquest article el nostre suport més absolut a la renúncia de Xavier Puig a la direcció artística del Festival de Pasqua de Cervera, l’únic dedicat a la música clàssica catalana. I volem col·laborar també a la reflexió en l’àmbit de la cultura del nostre país, fent una denúncia ferma sobre la manca de lideratge de les nostres institucions públiques a l’hora de valorar el nostre patrimoni musical.
Els motius de la renúncia de Xavier Puig foren argumentats abastament per ell mateix en la darrera presentació del 6è Festival de Pasqua, en què aprofità l’avinentesa per fer públic el seu comiat. Entre molts altres arguments per explicar el seu abandonament en el projecte de Cervera, Xavier Puig digué que “per fer justícia a la música catalana cal fer-ho amb les mateixes condicions i recursos que als altres repertoris, fruit d’una aposta institucional amb criteris experts i suficients, que n’asseguri la recuperació i difusió que mereix, prescindint de criteris de rendibilitat econòmica”.
Tot el que digué Xavier Puig és absolutament cert, no admet discussió possible al nostre entendre, i volem fer nostres els motius de la seva renúncia, expressant la nostra solidaritat amb el seu projecte inicial com a director artístic del Festival de Cervera. I sense que la nostra crítica impliqui faltar al respecte ni menystenir l’orgull dels cerverins per les fites que puguin aconseguir en el futur amb el seu Festival de Pasqua, però que al nostre parer restaran allunyades de la pretensió inicial que feu néixer el festival com a un referent de la música clàssica catalana. Reflexionem aleshores en aquests motius, perquè ens són comuns a tots els qui compartim la visió de la recuperació i difusió del patrimoni musical de casa nostra.
Els festivals o cicles de concerts de música catalana reben de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), del Departament de Cultura de la Generalitat, una subvenció en base al compliment d’uns criteris de tipus objectiu, com ho són la programació de música catalana o que aquesta sigui interpretada per músics catalans, o la reben per la consideració de ser estratègics, com és el cas del Festival de Pasqua. El canvi d’enfocament i de gestió d’aquest darrer, decidit pel nou govern municipal de Cervera, que ha comportat la dimissió de Xavier Puig, evidencia que el Departament de Cultura, en no liderar el projecte, no disposa de la capacitat d’influència necessària per a la pervivència d’un festival d’interès nacional.
I aquí rau la base del problema del nostre país a l’hora de posar en valor el seu propi patrimoni musical. No hi ha consciència ni coneixement de la vàlua d’aquest patrimoni, i no es fa res que sigui suficientment útil i perdurable des del Govern de la Generalitat, ni des de les regidories de qualsevol govern municipal –amb puntuals excepcions per raó de la commemoració d’efemèrides- per tal que les obres dels nostres compositors es programin en els cicles de concerts en la mesura que mereixerien. Predomina el criteri de rendibilitat econòmica que empeny els propis gestors d’aquests cicles de concerts a no arriscar-se en la seva programació, en què no hi figuren prou les obres dels nostres autors.
Com a mostra d’aquesta insuficient gestió cultural ens podem fixar en l’Orquestra Simfònica de Barcelona Nacional de Catalunya (l’OBC) i en el Gran Teatre del Liceu, tenint en compte que Barcelona hauria d’exercir la seva capitalitat en aquest procés de recuperació i difusió de patrimoni musical. I podem posar com a exemple paradigmàtic el centenari de la mort de Granados, que se celebra aquest any.
El Gran Teatre del Liceu rep anualment subvencions milionàries per tal de convidar grans cantants i directors d’escena d’anomenada, però encara és l’hora que posi en escena òpera d’autors catalans o Teatre Líric Català. En bona lògica podria haver escenificat una òpera de Granados com “Goyescas”, en l’any en què es commemora el seu tràgic decés. És un fet demostrat que el Liceu, quan recupera patrimoni català no l’escenifica, sinó que es limita a oferir una versió en concert de l’obra, com succeí amb “El Giravolt de Maig” d’Eduard Toldrà. Almenys la ciutat de Lleida, que ha volgut homenatjar el compositor de les seves arrels, ha omplert en part el buit del Liceu amb la reestrena en versió concert del drama líric “Follet”, duent a terme també diversos recitals dedicats a la seva obra.
La programació anual de l’Orquestra que es batejà fa uns anys amb el sobrenom de Nacional de Catalunya ofereix un mínim d’obres de compositors catalans, sense donar-los protagonisme, que s’interpreten sempre en la primera part del concert, en un format d’aperitiu d’un màxim de quinze minuts, no fos cas que el plat fort d’una simfonia o d’un concert resultés massa indigest. Així succeí també amb Granados, del qual es programà el passat mes de gener l’”Intermezzo” de “Goyescas”, precedint el concert per a piano nº. 2 de Liszt a la primera part, i la cinquena simfonia de Mahler a la segona. Aquesta manera de programar obres catalanes en els cicles de concerts de l’OBC és una constant any rere any, atorgant-les-hi un caràcter secundari i transmetent aleshores un missatge de fons molt clar al seu públic i que vindria a ser el següent: “l’obra dels nostres compositors és perfectament prescindible, però la recordem en la mesura que forma part del nostre folklore”. Com a nova demostració d’aquest missatge subliminal, només cal examinar la programació de l’OBC per a la propera temporada 2016/2017 en què, sorprenentment, dit sigui de pas, no hi trobem cap solista català. Pel que fa a la recuperació de patrimoni hi ha dues úniques programacions, l’una de Ferran Sor -L’obertura del ballet “Alphonse et Leonore ou l’amant peintre”-, i tres Danses espanyoles de Granados. I quant a la difusió dels nostres músics contemporanis hi trobem només tres aparicions; les de Fabià Santcovsky, Hèctor Parra i Jordi Cervelló. I el fet més inaudit respecte a Granados i l’OBC, és que la mateixa orquestra ha enregistrat en els darrers anys per a la discogràfica NAXOS tres CD’s que comprenen la seva producció simfònica completa, en un esforç de recuperació pel que fa a l’enregistrament que cal celebrar. Però aquest fet referma al mateix temps que, si en l’any Granados, tractant-se aquest d’un músic de prestigi internacional reconegut, només podem gaudir “en viu” de l’Intermezzo de Goyescas i de tres danses espanyoles, podem concloure que des de l’OBC no es farà res significativament rellevant en relació a la difusió d’altres compositors, que seguiran en l’obscur oblit dins la seva pròpia pàtria.
Per altra banda, quan es constituí el Centre Robert Gerhard, semblava que aquesta institució pública tindria una actuació adequada i sostinguda en el temps per a la recuperació del patrimoni musical català, que és la seva missió. I començà duent a terme un nombre considerable d’enregistraments i de difusió també per mitjà de concerts en viu, encara que la quantitat d’aquests fou limitada segons el nostre criteri. Amb el pas dels anys, al Centre Robert Gerhard se li retirà gradualment el seu ingent pressupost inicial, reduint-lo a la mínima expressió del que havia estat. Actualment encamina els seus nous passos a la difusió del patrimoni musical per Internet, fet que té la seva transcendència i que no volem menystenir, i respecte al qual hem de reconèixer l’esforç dels seus gestors. Però aquest canvi d’objectiu o nova funció del Centre, conseqüència del seu minvat pressupost, ens sembla del tot insuficient.
I poc després dels primers passos del Centre Robert Gerhard, es produí un impuls efervescent en la recuperació i difusió de patrimoni musical, coincidint en el temps les tres edicions dels concerts de l’Onze de Setembre, gràcies a la iniciativa privada de la Fundació Mas i Mas, i l’inici esplendorós del Festival de Pasqua de Cervera. Aquest ha dedicat les seves sis edicions anuals a músics catalans: Granados, Toldrà, Mompou, Casals, Manén, i altra volta Granados en l’any del seu centenari. I paradoxalment i retornant a l’emblema de Granados, a Barcelona, la ciutat amb vocació universal, en la qual desenvolupà part de la seva important carrera l’insigne i internacionalment reconegut pianista i compositor, en la data del centenari de la seva mort el passat 24 de març, regnava el silenci més absolut entorn a la seva figura, mentre a Cervera, gràcies a Xavier Puig i al seu equip de col·laboradors, es feia una Marató Granados. Quants compositors més de qualitat es podrien haver interpretat i valorat en les successives edicions del Festival de Pasqua sota la seva direcció experta?
Tot l’exposat ens porta a concloure que queda demostrada de manera flagrant la ignorància de la nostra classe política, dins la qual alguns pretenen la independència, i d’altres la confederació o la federació de l’Estat Català, però tots ells desconeixen el vertader valor del patrimoni musical del país, que haurien de reivindicar i sentir com a propi en coherència amb els seus fins polítics. Caldria per part d’ells una assignació pressupostària suficient i una designació d’experts que la gestionés prescindint de criteris de rendibilitat econòmica. I no creiem que sigui tant difícil, es tracta simplement d’un canvi de prioritats i, per tant, de voluntat política. Però això depèn dels nostres poders públics. No podem exigir a les entitats privades que es regeixin per aquests criteris.
Malgrat tot, els que no pretenem fer negoci amb la música, les nombroses associacions, fundacions, algunes editorials i discogràfiques catalanes que orienten la seva activitat compartint l’ideal comú de recuperació i difusió de patrimoni dels compositors catalans del passat i del present, seguim treballant i maldant per tal de fer realitat el que ara mateix s’entreveu com un somni, que les grans obres de qualitat dels nostres compositors formin part de les programacions dels cicles estables de concerts que se celebren a Catalunya. Per part nostra, des de l’Associació Joan Manén, amb la força dels nostres 280 associats, contribuïm, dins les nostres possibilitats però de manera incontestable, a fer possible aquest somni, i ho demostrem cada any amb el Cicle de música catalana Joan Manén i altres accions. Estem oberts a sumar esforços amb totes les entitats amb les quals compartim aquest ideal, i a oferir el nostre saber i experiència – sigui dit amb la modèstia que ens correspon- en aquest il·lusionant projecte que hauria de ser de tots.

Carles Feliu
Associació Joan Manén


Si creus que aquest article és interessant, comparteix-lo amb els teus contactes

23 de març del 2016

Enric Granados y Joan Manén

por Daniel Blanch
“Como una pesadilla pesa aún sobre mí su muerte... Creo que hay en nosotros un espíritu innato de rebelión que se opone a que creamos en la posibilidad de que así, de pronto, brutalmente, pueda desaparecer para siempre de nuestro ambiente, de nuestra costumbre, de nuestra vida exterior u afín, un ser con quien nos hemos acostumbrado a contar... Yo no he podido hacerme la imagen de un Granados muerto, definitivo, ya invariable, habiendo dicho la última palabra en su arte, hoy en florescencia y desarrollo creciente... Algo en mi se opone todavía a la realidad, que nos arrebata de un zarpazo, rápido y cruel, como obra el destino, al artista, al compañero al amigo.”

Con estas sentidas palabras el compositor y violinista Joan Manén inició una reseña dedicada a Granados en la Revista Musical Hispano Americana del mes de mayo de 1916. Después de la abrupta y trágica muerte de uno de los más grandes y queridos artistas españoles fueron multitud los músicos que dedicaron algunas palabras en varias revistas y periódicos de todo el país.

La relación artística entre Manén y Granados fue intermitente debido alas extensas giras que el violinista realizó durante las primeras dos décadas del siglo. A pesar de ello pudieron compartir algunas vivencias artísticas muy intensas: numerosos conciertos tocando como dúo por España, veladas musicales compartidas y colaboraron a la vez en numerosos proyectos artísticos en Barcelona entre ellos las “Audicions Graner” que se celebraron en el Teatro del Liceo.

El primer encuentro entre ellos se produjo a finales de 1893 en Barcelona, cuando Manén tenia tan solo 10 años y estaba justo iniciando su carrera artística como niño prodigio. Manén y su padre acababan de regresar de una primera gira por Uruguay y Buenos Aires y consiguieron a través de un amigo común una audición. Nos lo cuenta de esta manera el mismo Manén en sus memorias tituladas “Mis experiencias”: “Mi padre, con el siempre laudable propósito de acopiar pareceres sobre mi futuro, hizo que me oyera un joven pianista y compositor catalán, Enrique Granados, de quien se hablaba mucho a causa de unas danzas españolas bien caracterizadas y de fácil inspiración. Fue simpático y amable, y me oyó con deferencia. Evadió, no obstante emitir su opinión en el acto. Nos la trajo al día siguiente el amigo cuyos beneficios motivaron el que fuéramos a casa de Granados: el dictamen era desfavorable. Aseguraba que yo no poseía disposición para solista y, menos, para músico. Aconsejaba, por lo demás, mi vuelta a la tradición familiar: el comercio. También como en el caso de Mugnone, volví a hallarme con el profeta años más tarde, pero esta vez acompañándome como pianista en varios conciertos por Galícia. Portóse en aquella ocasión, como buen amigo y delicado compañero, divertido e ingenuo, a quien por una rara inversión de situaciones a través de los años, me vi negro, en el primer concierto de La Coruña, para reanimar, consolar y forzar a reaparecer ante el público, porque un pequeño fallo de memoria, en la obra que el programa le concedía, le hizo perder la brújula, el humor y la energía. Durante el resto de la gira no cesó de repetir que no servía para la vida execrable de solista y que la existencia ideal para el hombre era la de dependiente de comercio...”

Durante la primera década del siglo XX, Manén vivía en Alemania y realizaba importantes giras en toda Europa como reconocido violinista virtuoso. A pesar de su apretada agenda artística, anualmente siempre reservaba algunas semanas para permanecer en Barcelona junto a su familia y llevar a cabo algunos conciertos en el Palau de la Música.

El 14 de abril de 1903 durante una de les estancias en Barcelona, Manén tuvo que sustituir de forma repentina a Enric Granados como director de orquesta ya que este, sin explicación alguna, se había ausentado de la ciudad el día anterior al concierto. El concierto que debía efectuarse en el Teatro Novedades tenia como solista invitada a la gran pianista venezolana Teresa Carreño. La pianista, una artista muy exigente y de gran personalidad asentó que si no dirigía Granados el único que podía hacerlo, entre los que se encontraban en la ciudad, era Joan Manén; si no le dirigía él, cancelaría el concierto. Y así fue, Manén aceptó el reto y dirigió, solo llevando a cabo un corto ensayo de media hora, el Concierto de Grieg y la Fantasía Húngara de Liszt. El concierto obtuvo un extraordinario éxito y al finalizar, Teresa Carreño dio un fraternal abrazo a Manén de tan agradecida que estaba por el gran esfuerzo que había realizado (se adjunta la dedicatoria de Teresa Carreño a Joan Manén en la que recuerda su colaboración)
 

Durante esas cortas estancias se relacionó con importantes músicos catalanes del momento y compartió con ellos veladas musicales y tertulias privadas, momentos íntimos de música compartida.
Uno de esos momentos en los que intervino Granados fue el concierto que Manén realizó en Casa de Dessy el 8 de octubre de 1904. Manén presentó un programa con obras para violín de Bach, Lalo, Paganini y del propio intérprete y diversas obras de cámara entre ellas el Terzetto de Dvorak y su Cuarteto con piano“Mobilis in Mobili” interpretado por él mismo al piano (Manén también era un excelente pianista). De esta manera nos describe Pere de Pallejá en la revista “Catalunya Artística” como finalizó la velada: “En el concierto figuraban lo más florido de la buena sociedad musical com los Maestros Granados, Rodriguez Alcántara, García Robles, Lamote de Grignon, Bosch, Martínez Imbert, Dini, Ainaud, Viscasillas... Acabada la importante velada desfilaron casi todos los invitados y fue entonces cuando en la intimidad, Manén, a petición de algunos amigos, se sentó al piano y nos hizo escuchar algunas de sus canciones catalanas originales (letra y música) entre las que sobresalieron “El frare”, “El diví estel” y “El pastor” de bellísima factura. El Maestro Granados, como obsequio a Manén, interpretó de esa manera tan personal algunas de sus danzas y el “Allegro de concierto”. Fue ovacionado por cuantos asistimos a la sesión en “petit comité”. Eran las tres y media de la noche cuando salíamos de esos elegantes salones, satisfechos de haber disfrutado de tanto arte en tan pocas horas.

Ya en 1915, pocas semanas antes de partir hacia Nueva York para poder ver el estreno de sus Goyescas en el Metropolitan Opera, Granados interpretó en Madrid la integral de las sonatas para piano y violín de Beethoven junto a Manén para la Sociedad Filarmónica. Los conciertos tuvieron lugar los días 5, 7 y 8 de noviembre. La crítica de la Revista Musical Hispano-Americana dijo: “en los primeros conciertos, figuraban dos grandes artistas cuya fama de compositores y virtuosos es mas ya que europea. No figuraban en estas sesiones en esos aspectos, sino que se prefirió mostrarles como intérpretes: Manén y Granados fueron llamados para interpretar las diez sonatas de Beethoven, y con un criterio que para nosotros merece la mayor de las alabanzas, dejaron a un lado la especialidad artística que les ha dado su renombre y aparecieron como los oficiantes abnegados y rendidos al altar beethoveniano. Manén y Granados, no olvidaron ni un solo momento que interpretaban música de cámara, sin calenturas ni espasmos. Y no sabemos que aplaudir mas si su estilo depurado y admirablemente sereno, o el carácter, sin estridencias y sin sobresaltos.”


Exactamente el 2 de abril de 1916 Manén debía dar un recital en la sala de conciertos de la Academia Granados. Ante la incertidumbre que había ante la suerte que había corrido Granados y su mujer se decidió cancelar el concierto. Un mes después, Manén finalizaba el artículo dedicado a su estimado amigo de esta manera:

“¡Ha muerto el pobre amigo!... Ha muerto en pleno canto, cuando había resonado allende el mar, en la tierra dorada de las grandes ambiciones y de los desengaños pequeños, su voz de artista excepcional y de la delicadeza, del deseo y de la morbidez... Fue en su arte, entero y compenetrado; dividió, homogénea, su doble personalidad y componiendo o tocando fue siempre él, siempre el exquisito, el delicado, el inspirado, poeta escogido de los sonidos. Ante su recuerdo y el de su fiel compañera, esposa y madre amantísima, ante la muerte, el talento y la abnegación, descubramos y rindamos, entero, nuestro pleito homenaje.”

La fotografía que acompaña este articulo se encuentra actualmente en el “Institut del Teatre” de Barcelona. Fue realizada por el célebre estudio fotográfico de Antoni Esplugas en 1900. En ella vemos a Manén sentado, acompañado de Salvador Pahissa, a la izquierda, Enric Granados en el centro (una imagen poco conocida de él ya que no disponemos de muchas fotografías del compositor de esa época) y a la derecha el pianista y director de orquesta Antoni Ribera.





Si piensas que este artículo es interesante, compártelo con tus contactos

9 de febrer del 2016

Cinquena edició del Cicle de música catalana Joan Manén



L'Associació Joan Manén presenta el 5è Cicle de Música catalana Joan Manén que es celebrarà des del 21 de febrer al 16 de juny a l'Ateneu Barcelonès i a l'Auditori. Aquesta cinquena edició destaca per la participació d’intèrprets d’altíssim nivell, alguns d’ells amb una gran projecció internacional, que donaran ferma continuïtat a la tasca de recuperació i difusió de la música catalana que l'Associació duu a terme. Podeu veure i descarregar tota la programació aquí.

Formant part del Cicle tindrà lloc l’estrena del nou documental “Joan Manén: Variacions sense tema”, produït per MarcialAV, així com la presentació d’un nou disc de la Col·lecció Joan Manén en col·laboració amb el Museu de la Música: el segon volum de les obres originals per a violí i piano enregistrat per Kalina Macuta i Daniel Blanch amb el violí Étienne Maire, instrument que va pertànyer al mateix Manén. També tindrem ocasió de commemorar el centenari Granados amb un recital de piano de José Menor, un dels músics catalans amb més talent i projecció internacional.

28 de gener del 2016

Nou cicle de música catalana al Palau Güell



El primer dijous de febrer el Palau Güell endega un nou cicle de música a Barcelona, el ICICLE DE MÚSICA CATALANA AL PALAU GÜELL. L'Associació Joan Manén s’encarrega de la direcció artística d’aquest cicle que té per objectiu difondre música catalana de qualitat en espais singulars i íntims del Palau Güell com són el saló central i la sala de confiança, espais dissenyats per Antoni Gaudí per tal que la música fos la gran protagonista.

Per aquests concerts l'Associació ha volgut comptar amb intèrprets catalans de màxim nivell i de trajectòria internacional com són el pianista José Menor, el guitarrista Àlex Garrobé, la soprano Júlia Farrés-Llongueras o la flautista Elisabet Franch. A aquest intèrprets s'hi sumaran el violoncel·lista francès Romain Garioud i la viola romanesa AidaCarmen Soanea per a la interpretació de l'obra Diàlegs de Joan Manén així com per l'estrena absoluta de Entre deux per a viola i violoncel de Jordi Cervelló, obra dedicada als mateixos intèrprets.

Els concerts tindran lloc els dijous 4,11,18 i 25, del mes de febrer a les 19:30 h. Al finalitzar cada concert, que tindrà una duració de 45 minuts, hi haurà un col·loqui entre un moderador, els intèrprets i el públic assistent. Podeu obtenir informació de tota la programació al següent enllaç: http://palauguell.cat/i-cicle-de-musica-catalana-al-palau-guell

Las entrades es poden adquirir a les taquilles del Palau Güell (C/Nou de la Rambla 3-5) o per internet a través del web del Cicle. L'entrada inclou una visita guiada exprés prèvia a l'audició (a partir de les 19:00 h.)